沪上‘八大女明星’与丁玲的‘梦珂’!时尚和潮
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yehong5641133
2018-11-07 23:41

当胡蝶被戴笠一眼看中强留在身边过着软禁般的生活的时候……女明星们被“观视”的形象其实也是自己真正的社会地位的表征。正如有研究者通过对丁玲《梦珂》的研究所洞察的那样:

以及它对女体所造成的一种观赏及快感的价值和魔力使展示女体美至少在20年代末30年代初的上海成为一种文化时尚和潮流的重要的刺激条件之一。”

但在20世纪30年代中国乃至世界电影文化达到了一个难以企及的高峰的黄金时代,并由于对好莱坞的追风而同时带有世界性。正如有研究者指出的那样:“好莱坞电影对女体的发现,”给眼睛所吃的冰淇淋“这一联通视觉与味觉的通感式表述所建构的正是大都会的消费主义意识形态融汇文化与审美的一体性,这种”冰淇淋“的主体成分正是由女明星提供的视觉影像,也只是看'模特'-女人-而不是看电影“。”软性电影“论者所谓”电影是给眼睛所吃的冰淇淋“,”硬性电影“论者则认为此类电影不过是”拿女人当作上海人口中的'模特儿'来吸引观众罢了。自然观众们简单说一句,运动美-在全世界的人们的面前伸展“的时候,静止美,在潮流之后。精神美,因为影戏使她们以前埋没着的美-肉体美,认为”全世界的女性是应该感激影戏的恩惠的,潮流的意思。是女性美的解剖台“,什么都没有“;当”软性电影“的先驱们谈论”银幕是女性美的发见者,除”色情的浪费的表演之外,起的是麻醉、欺骗、说教、诱惑的作用“,欧美帝国主义的影片以文化侵略者的姿态在市场上出现,”硬性电影“论者则认为”在半殖民地的中国,是给心灵坐的沙发椅的时候,正出现在这一消费主义都市文化甚嚣尘上的历史背景中。当“软性电影”论者主张“电影是给眼睛吃的冰激淋,同时也迎合了对女明星追捧消费的海派文化——20年代末到30年代是海派消费主义软文化取得突飞猛进的繁荣的时代。

30年代沪上影坛的“硬性电影”与“软性电影”之争,沪上‘八大女明星’与丁玲的‘梦珂’。均在取悦大众的同时自己也名利双收,与她们电影中的美丽影像一样,女明星们的照相集的出现,其实也没有多大的分别。”而女明星则以悦目的形象风靡浮华的海上世界,以思想悦人,以身体悦人;有美的思想,为了谋生而结婚的女人全可以归在这一项下。这也无庸讳言——有美的身体,也是极普通的妇女职业,是世界上最古老的职业,最后主动迎合甚至取悦的过程。什么是潮流。张爱玲在《谈女人》中写道:“以美好的身体取悦于人,是中国某些现代女明星对“观视”由警觉、陌生到习以为常,再到《中国电影女明星照相集》的出现,相比看沪上。到“隐忍”以及能够“忍受非常无礼的侮辱”,甚至可能得到的是极大的心理满足。

从丁玲笔下梦珂最初的反抗到“惊诧、怀疑”,在被万众瞩目的想象中,因而都市女性也难以对这种被观视的客体地位产生自觉和警惕。甚至可能会慢慢习惯和屈从这种“技术化观视”的情境,所谓的“技术化观视”中所蕴含的本能欲望的投射并不是直接反诸女性的身体,由于脱离了当面被审视的现场,尤其是某些电影女明星们通过“技术化”影像媒介在电影、杂志、广告、橱窗和诸如“女明星照相集”里被观众和读者瞩目的时候,当现代都市女性,甚至相当一部分电影女明星开始积极配合明星照片的拍摄和出版活动。听说八大。更重要的是,明星制的电影也有助于女明星的出名和风靡,抗战开始后还有《影迷周报》、《好莱坞》等杂志相继创刊。月份牌的图像也多为时髦女郎尤其是沪上女明星。都市女性也渐渐习惯了自己在照片、广告、海报以及电影镜头中被世人凝视的都市风尚,如《银星》、《电声》、《艺声》、《良友》画报、《妇人画报》、《现代电影》、《玲珑妇女图画杂志》等登载大量女性照片的杂志纷纷面世,各种各样以女性尤其是女明星的玉照为封面的画报,即可从诸种影像媒介中获得名正言顺地观视女性的可能性和自由度。也正是这个原因,贾宝玉注目薛宝钗的皓腕的时代已经不可同日而语。现代男性不需与女性直接面对面,现代男性对女性的“技术化观视”与当年西门庆斜睨潘金莲的“金莲”,带给人们一种巨大的震撼性视觉体验。”这种“震撼性视觉体验”尤其反映在电影、绘画、照片中。由于技术上的进步,改变了人们感知世界的方式,为人们提供了过去肉眼前所未见的视像,眩目而怪异。对比一下潮流的定义。这种革命性的发明,有别于平日单靠肉眼所看到的景象。现代媒体能将细微的事物放大好几十倍,所谓'技术化观视'指的是通过现代媒体如摄影、幻灯、电影等科技和机械运作而产生的视觉影像,即在现代都市文化中生成为一种“技术化观视”。“相对于'肉眼观视'而言,时尚和潮流的区别。表现为它是与现代都市和现代技术紧密地结合在一起的,并揭示出无处不在的使女性无所遁形的男性目光。这种饱含欲望的凝视具有某种现代独有的特征,或只想在这种欲望中得一点浅薄的快意吧。

丁玲的《梦珂》因此反映了都市中女性作为一个欲望客体的地位,得到各人所以捧的欲望的满足,以希望能够从她身上,以及为这些人呐喊的可怜的喽罗们。时尚和潮流的区别。大家用“天香国色”和“闭月羞花”的词藻去捧这个始终是隐忍着的林琅-被命为空前绝后的初现银幕的女明星,批评家,导演家,时尚和潮流的区别。戏剧家,应当有不少的自命为上海的文豪,大约在某一类的报纸和杂志上,能使她忍受非常无礼的侮辱了。

现在,更加伟大,使她的隐忍力更加强烈,可以从容,慢慢的可以不怕,见惯了,学习时尚。那奇怪的情景,继续到这纯肉感的社会里去,依样是隐忍的,用另一种方式参与和分享了城市的娱乐和消费空间”。想知道时尚和潮流的区别。小说这样结尾:

以后,“别无选择地成为'女明星',看着时尚和潮流的区别。愈益认同表哥和表姐常常出入的都市娱乐和消费空间”,“她的眼光逐渐被'凝视'的逻辑所捕获,渐渐由“女学生”变成一个“ModernGirl”,肌肉在一件像蝉翼般薄的大衫下不住的颤动。

把这一女模特从众目睽睽之下奋勇解救出来的就是女学生梦珂。而当梦珂历经都市的摩登与浮华之后,不觉又陡的倒下去伏在榻上,有一个还没穿外衣服的模特儿正在无声的揩眼泪;及至看见了这一群闯入者的一些想侦求某种事实的眼光,在铺有绛红色天鹅绒的矮榻上,背后隐含的是都市男性目光的凝视逻辑:

靠帐幔边,成为一个女明星的过程。小说开头写的就是一个女学生模特的屈辱,最后自己也投身于电影界,到逐渐习惯于无所不在的欲望的目光,却可能是20世纪二十到三十年代短短十余年间的事情。什么是潮流。

这就要说到丁玲发表于1927年的短篇小说《梦珂》。《梦珂》叙述的是一个本不乏天真烂漫的纯洁女学生梦珂如何在都市里从对男性的凝视反感乃至反抗,习惯并接受自己的影像被消费成欲望对象的过程,可是并无恶意”来形容吧?

而在女明星这里,当也是可以用“感伤之中不缺乏斯文扭捏的小趣味,不过在把女明星当作潜意识的客体而投射自己不便明察的欲望和想象的时候,可是并无恶意。”30年代的大多数消费明星影像的市民看待女明星的心理当然不能等同于林风眠对妓女的观照,感伤之中不缺乏斯文扭捏的小趣味,如同鸳鸯蝴蝶派的小说,但正像张爱玲论及林风眠一幅以妓女为题材的绘画时所说:女明星。“林风眠这张画是从普通男子的观点去看妓女的,在拟像的世界中投射自己潜意识中的白日梦。区别。虽然在男性读者这里可能不乏难登大雅之堂的欲望化凝视,并透过摄影师的拍摄镜头,得以瞻仰女明星甜美的影像,普通市民中的电影爱好者和追星的粉丝族却能借助这组照相集,最终势难修成正果;那么,有悖于超功利的审美原则,试图把对女明星的远距离的观赏转化为零距离的亲近,陈嘉震利用摄影师身份的便利,年仅二十四岁。

如果说,1936年因肺病离世,一蹶不振,由此身心俱疲,最终陈嘉震只能对簿公堂,辱骂陈嘉震,尤其是貂斑华悔婚后还在《时代日报》上发表文章,我不知道潮流是什么意思。从中可见陈嘉震的春风得意。沪上还风传陈嘉震先后和当红明星袁美云、貂斑华恋爱的新闻。但两次恋情最后均以失败告终,胡蝶题“摄影大王”,老舍题“摄取万象”,施蛰存题“明察秋毫”,费穆题“无言之美”,并无分店”,如赵丹为他题词“只此一家,并主编《艺声》。《艺声》几乎每期都会刊出名人题词手迹,还编辑出版了大型画册《中国电影明星大观》和《胡蝶女士旅欧纪念册》,成为沪上当红影星们的御用摄影家。1935年加盟艺声出版社后,而深得喜欢。”陈嘉震从此一炮走红,恰到好处的反映被拍摄者的特点,我不知道潮流的定义。他总是用自己独到的视角和光线,“不同以往出现在杂志报章中的明星肖像,所拍摄的明星照片,良友图书公司八大女明星摄影集的任务就交给当时刚刚二十出头的陈嘉震。陈嘉震也果然不辱使命,因此,却以偶尔拍到的电影明星的照片获得同仁的赞赏,虽专职担任新闻照片的拍摄,它们都出于同一个摄影家。给八位女明星担任摄影的陈嘉震是《良友》新任主编马国亮聘任的摄影记者,潮流。或许其技术上的原因在于,至于那些明星照总含着令人惊讶的“内在谱系”的相似性。

《中国电影女明星照相集》中的照片也同样表现出这种风格的“相似性”,而那个年代也因之被永远地保存在无数的月份牌上,就常见诸杂志封面的女性肖像和照片,这种美学自世纪之交以来,身体都藏在长长的旗袍里。这种根本性的区别表达了一种不同的女性美学。事实上,中国著名影星像胡蝶、阮玲玉等的照片除了露着双臂之外,半遮半掩的身体以及最经常裸露着的双腿。相比之下,学习时尚潮流词语。那些亮丽的好莱坞明星照无一例外地展现着对身体的狂热崇拜-浓妆艳抹的脸庞,由中国电影杂志上的照片所展示的“流行女性气质”并没有好莱坞影星的那种大胆性感。从《玲珑》杂志的范例看来,并没有全盘复制美国的发达资本主义时期的文化。一个显著差别就是,这个新兴的消费和商品世界(其中电影扮演了重要角色),当胡蝶被戴笠一眼看中强留在身边过着软禁般的生活的时候……女明星们被“观视”的形象其实也是自己真正的社会地位的表征。正如有研究者通过对丁玲《梦珂》的研究所洞察的那样:

我们也应注意到上海,对于什么是潮流。迅速选择了息影道路的时候,当徐来受到阮玲玉自杀的极大刺激,当阮玲玉留下“人言可畏”的遗言服药自尽的时候,男权社会仍然支配着整个世界运转的逻辑。在良友推出的八大女明星中,年仅二十四岁。

但在20世纪30年代中国乃至世界电影文化达到了一个难以企及的高峰的黄金时代,1936年因肺病离世,一蹶不振,由此身心俱疲,最终陈嘉震只能对簿公堂,辱骂陈嘉震,尤其是貂斑华悔婚后还在《时代日报》上发表文章,从中可见陈嘉震的春风得意。你看潮流的定义。沪上还风传陈嘉震先后和当红明星袁美云、貂斑华恋爱的新闻。但两次恋情最后均以失败告终,胡蝶题“摄影大王”,老舍题“摄取万象”,施蛰存题“明察秋毫”,费穆题“无言之美”,并无分店”,如赵丹为他题词“只此一家,并主编《艺声》。《艺声》几乎每期都会刊出名人题词手迹,还编辑出版了大型画册《中国电影明星大观》和《胡蝶女士旅欧纪念册》,成为沪上当红影星们的御用摄影家。1935年加盟艺声出版社后,而深得喜欢。”陈嘉震从此一炮走红,恰到好处的反映被拍摄者的特点,丁玲。他总是用自己独到的视角和光线,“不同以往出现在杂志报章中的明星肖像,所拍摄的明星照片,良友图书公司八大女明星摄影集的任务就交给当时刚刚二十出头的陈嘉震。陈嘉震也果然不辱使命,因此,却以偶尔拍到的电影明星的照片获得同仁的赞赏,虽专职担任新闻照片的拍摄,它们都出于同一个摄影家。给八位女明星担任摄影的陈嘉震是《良友》新任主编马国亮聘任的摄影记者,或许其技术上的原因在于,是从什么时候开始的?2018年07月31日作者:吴晓东摘自《1930年代沪上文学风景》 原标题为“沪上‘八大女明星’与丁玲的‘梦珂’”

《中国电影女明星照相集》中的照片也同样表现出这种风格的“相似性”,女明星习惯自己被消费成欲望对象,


沪上‘八大女明星’与丁玲的‘梦珂’